曼生壶煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君

井栏摄影

李冉

紫砂壶，是种艺术。

遥观整个紫砂壶的发展历史，虽然只有几百年的时间，但是在这其中，不乏一些著名的茶壶大师。无论是形体、线条还是内涵，这些人用自己的方式塑造了一个充满各式美学的紫砂世界。

而在这些人之中，有位大师格外瞩目，他就是陈曼生。

井栏摄影

李冉

陈曼生，本名陈鸿寿，曼生为其号，清乾隆间人，为当时著名画家、诗人、篆刻家、书法家，是“西泠八家”之一，癖好壶艺。

曼生十八式就是由陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。

合欢

陈曼生把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创作了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，曼生壶在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。

而其中曼生十八式，即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶。

平盖石瓢摄影

李冉

传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。

常说的曼生十八式壶型分别为：石瓢，提梁，笠荫，葫芦，合欢，匏瓜，井栏，汉瓦，汲直，乳鼎，周盘，柱础，石铫，镜瓦，钿合，半瓢，合斗，却月。但现实中曼生的壶远不止十八式。

半月瓦当

曼生壶是文人与紫砂艺术、文人与艺人珠联璧合成功创作的一代典范，以文人特有的审美取向，将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶。

关于曼生壶的创作，还流传着许多有趣的小故事。陈曼生与杨彭年是因壶结缘的知己，二人经常相聚谈壶。

石瓢

某年初夏的一天，杨彭年应邀到陈曼生家小聚，二人把酒言欢，畅聊制壶心得。聊到高兴时，杨彭年问陈曼生最近有没有什么新的制壶想法，陈曼生摇头说：“近日公务繁忙，没时间顾及制壶啊！”

于是杨彭年安慰道：“制壶急不得，你也别心烦，毕竟万物皆可成壶嘛！”

这个时候，正巧有个丫环在院子里的井边打水，由于水井的井栏很高，丫环取水的时候必须使劲的弯下身子，这个样子有点像虾。陈曼生和杨彭年看到这个场景相视一笑。

井栏

陈曼生继续紧盯井边打水的丫环，渐渐的，眼前丫环的身躯化为一只弯曲的壶把，打水的井栏化作壶身。

杨彭年看着眼望出神的陈曼生，知道他有了新的灵感，于是赶紧叫下人送来笔墨。陈曼生当即铺纸作画，初始草图画出来后，杨彭年大呼精妙，于是二人彻夜商讨，经历无数遍修改，终于将制壶图纸定了下来。

斗笠

看着眼前的图纸，杨彭年说：“这把壶取自丫环井边打水，不如叫它汲水壶！”陈曼生皱着的眉头松开，笑着说：“这壶浑然天成，只有称它为井栏，才能够展现其中意味。”这样，井栏壶就诞生了。

无论故事真实与否，但从中可以窥见的是真正打动人的作品，一定是包含了素朴真挚的生活情感，做到了“万物皆可成壶”，哪怕只是一件打水的小事。

镜瓦摄影

李冉

读懂器物的过程，是一条漫长的道路，但曼生和他的壶做到了其中重要的一点：顺其自然。“征服”是一个生硬的词，曼生做壶的词典中，屏蔽了它。顺应，就是对延伸、发挥、利用泥性的长处，把物看成了有生命的东西，在原有的基础上添加文字诗词，体现了对于自然的尊重。

陈曼生

有骨肉，有内涵，有气韵，还带有一些性格，这是曼生的壶。文人气十足，也有自己的傲骨，在与人的相处中展现彼此的温度，这是对它最好的成全。