品读丹青枯荷入画别有韵味文旅北京

通身折断是情丝，几见初开欲语时。

不忘百梅祠外路，雨余清露夜垂垂。

——齐白石《题（荷花）》

他画残荷，有的荷叶用墨，有的用赭色。整个荷叶的中心部分是向内凹进的，他只把叶的周围用大笔一笔画出来，空着凹进的部分不画，单凭叶心几根曲线向外辐射，一片大荷叶的凹进部分就突出地表达出来。

——于非闇

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轴纸本设色.5cm×47cm无年款

白石老人。

木人（朱文）

这幅《枯荷》充分体现了齐白石“衰年变法”之后的画风，荷叶田田、临风摇曳，花瓣凋零、设色淡雅，工写结合：花瓣、叶筋均用细笔勾写，形象细腻、不厌其烦；莲蓬，荷梗用笔富于金石意味线条写出；荷叶用阔笔挥写。点线面穿插，虚实得宜，既照顾到民间“像”的审美标准，又笔墨凝重沉厚，在“似与不似之间”营造出一派清秋气象，一种有意味的形式。同时，八月枯荷也是齐白石的故乡湖南乡村门前的常见景致风物，客居京华的齐白石总是在画里、诗里吟咏故乡的枯荷、游虾，回味故乡的山山水水、晨晨昏昏。齐白石晚年所画大都是农家庭院里的园中花，如牵牛花、鸡冠花、向日葵，这些花不骄不贵也不雅，但是富于生命力，有土壤得阳光有水分就能生活，落地生根，没什么特别的寓意，却有着无限的生命力。

齐白石初到京华之时学的是八大山人冷逸奇简的风格，但是这种画风却并不为当时的社会所接受，这时候陈师曾劝齐白石自出新意、变通画法，齐白石才决定开始自己的“衰年变法”，年他写道：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”。变法之后齐白石的艺术方至大成，再开新境，形成了一种在“似与不似之间”，融金石品格、文人笔墨与民间趣味于一体的“红花墨叶”风格。（马明宸）

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文字来源丨《北京画院品读经典系列齐白石》

图片来源丨北京画院