国画竹子不只是墨色,还有更漂亮的画法,学

国画竹子不只是墨色，还有更漂亮的画法，学一招，以后可以炫技

文/菩写写

这位先生名叫赵俊贞，是画彩竹的高手。俊贞先生是国家一级国画画家，拥有很多头衔，比如美协会员、竹子绘画研究会会长、扇艺学会理事、纽约华人艺术协会理事、写意花鸟画研修班导师等。所以，他虽不像白石老人和张大千等人那么大名鼎鼎，却也是来头不小。

赵俊贞先生的绘画作品，多次在国内外赢得过最高荣誉，什么金奖、一等奖拿得手都起茧子啦。他的彩竹堪称一绝，受到了国内外艺术界的一致好评。

赵俊贞先生笔下的竹子，有工笔的细致，也有写意的晕染，还有强烈的立体雕塑感。而我们通常看到的国画竹子，都是以灰黑色调为主，但俊贞先生的竹子，却是彩色的，青的青绿的绿，黄的黄红的红，看上去十分漂亮，就像身临其境在鲜活的竹林里漫步之感。较之灰黑色调的竹子而言，彩竹更加具有生活气息。

▲冷军的竹子图

超写实油画大师冷军的竹子图就是这样的感觉，冷军这是油画，俊贞先生的是国画。由此可见画风画法是可以相融通的。冷军的竹子也很立体，因为是超写实，所以看上去更真实，缺乏一种艺术创意。而俊贞先生的竹子是采用的传统绘画技巧，很有雕塑感，还有点像以前的连环画。

看，水灵灵的竹子。那竹节挺拔，散发一种积极向上的力量美。竹叶有嫩黄，有浅绿，有深绿，还有黑。嫩黄当然是最婴幼的，浅绿是少年的，深绿是青年的，而黑色，代表着成熟和庄严的中老年时期。

我们知道的元代柯九思、明朝郑板桥等，就是典型的擅画竹子的天才，而现在画竹子的画家千千万万，但他们大多是以墨竹为主，要想在画竹这个领域中出类拔萃，还得有所新意。俊贞先生笔下的这种彩竹，确实是让人耳目一新，眼前一亮。

这是墨竹加上红竹叶，还有两个黄鹂，真是漂亮。而竹干纤细修长，显出文雅的气度。这就是自古以来文人雅士为何偏爱竹子的缘故，梅兰竹菊四君子，竹子这种君子，代表谦虚、淡泊、正直、清高，因它生得节节拔高，骨骼坚韧挺拔，还常年绿意葱葱，所以又被文人们视为高尚之物，有着极高的品性和气节。

大文豪苏东坡也超级喜爱竹子，他房前屋后种满了竹子，还称：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗……也就是说，不吃肉人也就是消瘦而已，死不了的。但是没有竹子的陪伴（或者解释为不学习竹子的品性），人都会显得俗气。我理解的就是这么个意思。

不管是竹子与石头，还是竹子与鸟，俊贞先生都画出了竹子那种枝繁叶茂，欣欣向荣的感觉，尤其加入彩墨，就显得像是突出于画面，散发出竹林里清香似的。这种感觉十分美妙，大家有没有同感？

这幅画的竹干画得有点像甘蔗的颜色，有木有？有没有朋友对竹子比较熟悉的，我们来挑个刺儿，竹叶在青绿的时候，竹干是这种颜色吗？或许有这种品种的竹子？

这幅红竹一改工笔的细致，画得比较写意。我觉得这是俊贞先生在寻找一种突破，把写意与工笔相融合，或者说把色彩运用到一种新高度。

我们所知道的一些画坛大家，画竹子也是一时兴起，并不是钟情专一。而赵俊贞先生就不同了，他是完完全全把身心投入到了竹子当中，不仅自家种满了竹子，还到野外竹林去写生。可以这样说，只要有竹子而俊贞先生能够到达的地方，那就必定留下过他的足印。

有人说俊贞先生是用自己的灵魂在画竹子，此话不假。因为他长期专注于竹子的研究，就像科考工作者一样执着，简直快要把竹子给研究透彻了，都快成了竹子专家啦。这种认真的态度是罕见的，体现在绘画上，自然是得心应手，信手拈来，下笔有神。

我觉得绘画爱好者，尤其喜欢画竹子的人，可以临摹俊贞先生的彩竹，这种画法非常漂亮，值得一学。学好了，以后可以给人炫技（哈哈，这种想法有点俗了……）。

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