大愚国画拟白石老人笔意之山水十二条屏

关于《山水十二条屏》，这套作品在中国山水画中一直享有盛誉，名家恐怕无人不知，它是62岁的齐白石先生所作的贺寿礼（赠予民国年间北京明医陈子林），也是先生风格转型期里最具代表的山水作品。该作品由十二条屏如《石岩双影》、《红树白泉》、《松树白屋》等组成。

白石老人作画，无论是花鸟、人物还是山水，都勇于尝试，借书画评论家之言，先生笔墨雄浑，色彩艳丽明快，意境朴实淳厚。然而除此之外，他崇拜徐渭之线条风格想必鲜有人知，在这一点上，大愚观念与之不谋而合，二者均欣赏徐渭作品线条之美，最想汲取的也是是明徐渭古拙、老辣的线条风格，描画出金石气与斑驳感，为作品增谈一丝韵味。

大愚起了临摹《山水十二条屏》的心思，实在不是因为其炙手可热，而是想要通过临摹向世人传达两种思想：一是大家之作并非不可模仿，对于艺术乃至许多事物而言，有模仿才有超越，有超越才有进步；二是让人真正明白这套山水十二条屏的珍贵在于何处，而不是人云亦云的“名画难得、名画画得太好了！”，实则对作品本身一知半解。

且看上图岩石，齐白石先生笔墨雄浑、墨色浓郁，岩石边缘处晕染得当，墨色浓淡相宜；大愚之线条沉稳、放松，轮廓清晰明了，墨色灵动，尤有层次感，深得徐渭笔法神韵。齐白石先生、大愚老辣、沉稳的笔风极为凸显，运笔看似平淡实则短而密，且墨色又浓郁，倘若运笔过慢，极易变成一团死墨，了无生气。在我看来，二者的《石岩双影》各有千秋，不必拼死分个高下。

大愚所临《红树白泉》与齐白石先生的相比，可以说笔墨水准不在其之下，无论是墨色、运笔还是线条。仔细观察可以看到，齐白石先生整幅作品更注重墨色晕染，集勾勒与泼墨为一，呈现的是浑然一体的红树白泉，金石气与斑驳感尽显；而大愚画作浓厚的金石气息皆藏于一树一枝的勾勒与运笔之中，白泉两边的道路凸显斑驳感，远处楼阁的线条勾勒也尽是古拙韵味，大愚更为注重笔墨线条间的干湿、断连，轮廓勾勒明显，色彩更加鲜明，作品之美，令人向往。

中国画的临摹向来是难的，作为文化艺术，它既有自己发展的历史，也是历史文化演变而来的结果，是以想要摹其形，容易；想要摹其神韵，不易。但大愚此番临摹舍弃擅长的“黄式”山水画法，以徐渭笔法为主，将徐渭、齐白石的创作经验、风格及画法融于心，跃于纸，别有一番韵味，且三者交织，本就是一种艺术超越。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。