中鸿信2023春拍妙在似与不似齐白石精品

齐白石（年1月1日─年9月16日)

“闲居无一事，睡少自夙兴。空庭翠雾合，高树红日升。”宋代陆游对于闲居生活有着很深的情感。而齐白石同样也是如此，在熙熙攘攘的京华，他却独居一隅，用笔墨为友人创作出如此一副《闲居图》，以此表达自己对闲居生活的向往和对友人的希冀。齐白石以笔墨写天地万物，他画虾、画山川、画草木、画鸡鸭鱼虫，画他目光所致的一切，而山水画，则是他绘画题材之中较为少见的。

齐白石作为画坛巨匠，其书法也是用功颇深，笔力雄浑。其书法主攻篆隶，取法于秦汉碑版，行书颇为自由烂漫，墨法雄厚、朴拙劲正。他集诗书画印为一体，尤以诗文篆刻最为得意，他曾说到：“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之。”虽是自谦，但能从其中看出白石老人对自己艺术的评价和态度。

齐白石（-）为胡佩衡作闲居图立轴?纸本设色

.5×62cm.约7.5平尺

RMB:5,,-8,,

1.齐白石之子齐良迟题签条；

2.上款人为齐白石弟子胡佩衡。

3.广州嘉德年夏Lot，封二作品，成交价：9，，

胡佩衡（-），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，以字行，蒙族，原籍河北涿县，迁居北京。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

齐白石的这幅《闲居图》，笔墨自然，选题雅致，在本幅作品中最大的特点便是在古木幽篁，绿树高山之中掩映的茅屋三两间。在《闲居图》之中，“平远，高远，深远”兼备，虽然山水不是白石老人主要表现的题材，但是他却深得山水之理。近景之中，白石老人用淡淡的笔墨横涂来表现出林间土地，而土地之上生长着茂密的树木，树木生长恣意，茂盛，不受约束，正如齐白石的画作。树木着墨颇多，白石老人以篆籀笔法画出树干，再以浓墨画前树，用淡墨写后树，前后有致，浓淡相宜，而其中的亮点便是树木掩映之中的茅屋，在树枝的遮挡下露出屋顶的部分与小屋的白墙形成了鲜明的对比，从而突出呈现出树木茂密的感觉与意境。

齐白石白石草堂图轴故宫藏

而细观画面，白石老人对于“闲居”的把握在画面之中体现的淋漓尽致。他在林屋之中以细笔勾勒，活灵活现的画出了一位着一袭红衣，怀抱古琴的老者。这位老者闭目思考，仿佛在琢磨往日之事，亦或是欲以古琴弹奏雅乐。齐白石在这位老者身上着墨颇多，画的更是分外精彩。远景是两座伫立在天地之间的大山，这两座山与前景相隔颇远，仿佛隐藏在云雾之中，却又在画面之中明显的表现出来，故齐白石以淡墨直铺，画出了清心闲居之意，这是文人于自然之中最完美的表现，同样也是白石老人的寄托。

齐白石《为胡佩衡作闲居图》局部

整帧《闲居图》肆意写就，十分自然，一如白石老人在画中的题款。幽静山川之中的景象被十分从容地以笔墨书写出来。而人烟弥漫其间，以一闲居老者表现出来，唐代诗人白居易曾在《春日闲居》之中写道“陶云爱吾庐，吾亦爱吾屋。屋中有琴书，聊以慰幽独。”白居易之诗正如此画，充分呈现了“隐者”的风神。在这张《闲居图》之中，虽然白石老人主要画山写树，更多地描绘了大自然，但却以画中一红衣老者，将自然景色与闲居主题串联出来，笔墨境界之高，令人惊叹。

齐白石《为胡佩衡作闲居图》局部

画中题款印章也颇有讲究，除去“闲居图”三字之外，下款白石老人写“冷庵仁弟鉴齐璜”，并盖有“悔乌堂”一印。“冷庵仁弟”指的是白石老人的忘年交胡佩衡。胡佩衡（.6—.3），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙古族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

齐白石与胡佩衡

他是齐白石的忘年交，也是齐白石在《闲居图》之中写“冷庵仁弟”的原因。年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的，他在《序言》中称赞齐白石“性爽直，喜任侠，有古烈士风”、“作品之意境深刻而新颖”。30年代初，胡佩衡在琉璃厂创办“豹文斋”，经营书董，编印了许多画册书籍，除了胡氏自己的著作外，还有《大涤子山水精印》、《黄子久富春山居图》、《齐白石画册》、《萧谦中课徒画稿》、《萧谦中山水精册》等等，并且编撰《芥子园画谱》，对弘扬中国书画做出了贡献。

齐白石胡佩衡年作玉兰双蜂秋桐黄菊成扇

为了报答胡佩衡对自己的帮助，齐白石把胡佩衡的儿胡橐子收为了弟子，并且对其悉心教导，最终胡橐子得齐白石衣钵，成为白石画派的重要人物，也为白石老人的画风做出了传承。

齐白石《为胡佩衡作闲居图》局部“悔乌堂”朱文印

而说到画中的一方“悔乌堂”朱文印，也是颇有缘故。年那年是齐白石突遭变故的一年。父母接连亡故，对齐白石造成了巨大的冲击。55岁后,湖南家乡兵乱,齐白石被迫漂流北京,既不能在家侍奉,又因为自身拮据，不能把父母迎养到京,反而让父母惦念、忧心。而当母亲去世之时，还在惦念齐白石，而齐白石此时却在北京，实是无能为力。齐白石心中悔恨，在此时想起“乌鸦反哺，羊羔跪乳”,而自己面对这一切却无能为力，无法尽到孝心。于是他便以此刻下“悔乌堂”这方朱文印章，以自己的篆刻风格融入典故，印在自己的画面上。

齐白石《为胡佩衡作闲居图》题签

画卷背面的包首之上有题签一枚，上写“白石老人画闲居图齐良迟题”齐良迟为齐白石第四子，自幼跟随家父学习绘画，深得白石老人真传，其书法也颇有齐白石面目，以篆籀笔法写行书，气息自然，行笔潇洒，能从其中看出齐良迟的书法造诣和对其家父书风的刻苦研习，其画风更是白石画派的代表之一。

齐白石（-）大富贵镜芯?纸本设色

68×33.5cm.约2.1平尺

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齐白石这件《大富贵》图创作于九十六岁，属晚年佳构，并多次创作类似此图的作品。图中明显看出齐白石开始用现代语言探索，寻求一种不同于以往、表达自我感受更加突出的艺术语言和风格，使中国画完成了从传统走向现代的内在转型。

《大富贵》图具有抽象的几何感，他将篆刻中的布局用于画面的构图，在单纯中求变化，取舍大胆，疏密对比强烈。画面中这种善于把握对象“形”与“意”的结合，使其塑造的艺术形象更加深入人心。他提出的“作画妙在似与不似之间”的绘画创作理论深入人心。他笔下的花鸟虫鱼的“形”可谓极“似”，然而与真实的花鸟鱼虫相比，仍然有“不似”，而这个“不似”不但无碍于“形”的肖似，而且更有利于“神”的肖似，以及对形象美的追求。因此，一幅优秀的作品应该以“形”为基础，“意”的表达为最终归宿，绝不能单方面地追求“形似”或“神似”。图中饱含生命张力的意向表达，更是给观赏者以强烈的心灵震撼和意向美的洗礼。

齐白石（-）大富贵

白石老人最初创作和平鸽是年应《人民画报》社创作“和平鸽”之邀，凭借过去写生印象创作而成。这一时期，齐白石画中的鸽子没有肉冠，造型也比较简单。在创作几幅之后，因感对鸽子还缺乏仔细观察，为了画好鸽子，齐白石让弟子许麟庐买来一笼鸽子，饲养在家里，每天作画之余，亲自喂食喂水、打扫卫生，仔细观察它们的轮廓、羽毛、爪子等体态神韵，以及觅食、打斗、嬉戏、飞翔、起落等习性情状，潜心研究、不断揣摩。与此同时，他还不耻下问，向喜好养信鸽的京剧大师梅兰芳请教，切磋交流，由此细致了解了鸽子的习性。

红花墨叶是齐白石对自己衰年变法风格的形容，他听取了好友陈师曾的建议，变通画法，得以自创。所谓“红花墨叶”，并非指一个固定之模板和程序，而是一种笔墨色彩的表现方式，通过浓艳的色彩与厚重的墨韵进行组合，给人以银盘坠地般的清脆响亮之感。

齐白石（-）和平万年红

立轴?纸本设色戊子（年）作

67×37cm.约2.2平尺

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《妙墨丹青-》

1.傅申先生鉴定并题跋；

2.原文物商店旧藏

这件《和平万年红》取和平鸽，红花红叶之意，寓意和平如意。画面中一丛鲜艳的雁来红应时而生，两株并立，一株斜插、枝叶披纷，脉络清晰、繁而不乱。红花之下，一只通体漆黑、喙爪皆红的和平鸽，精神抖擞，回首眺望，生机盎然。整幅作品构图饱满，笔墨淋漓，色彩简洁，浓淡相宜，三枝淡红色的雁来红叶子，与墨色浓重的鸽子，红黑二色相互呼应，含蓄地营造出了热烈而稳重、安宁而祥和的氛围。整个画面简洁明快，清新雅致，画家以运墨之势，直接用色彩勾勒造型，粗笔没骨，一改传统国画勾线、填染、平涂的陈规和用色特点，这种“色中见笔，笔随色痕”的大写意赋彩设色的方法，收到了色墨交融、浑然一体的艺术表现效果。此件作品带有台北故宫书画研究员、美国国立佛利尔美术馆中国艺术部主任傅申先生的诗堂，殊为难得。

齐白石（-）红梅大喜图立轴?纸本设色

96×34cm.约2.9平尺

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出版：《中国近现代书画名家作品选·一》p27，西泠印社出版社

此幅立轴《红梅大喜图》，是齐白石八十岁左右的作品。白石老人一生创作勤奋，亦可在作品中所见，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致，又散发着自然界生气勃勃的气息。此画面梅枝穿插自如，疏密交织独具匠心，喜鹊姿态生动，奇趣横生。白石老人多用斗笔抹写枝叶花朵，笔中墨色水份掌握得当，其笔力经数十年锤炼已臻化境，温厚淳朴，气息绵劲，梅枝删繁就简，匠心独运。画中梅枝粗细穿插，重心点落在右上方，把梅花垂落下来的姿态表现的娇美，顿生几分摇曳之姿。而在作品下方画一喜鹊，置于画的下方，与右上方的梅枝墨笔遥相呼映。整体气势从上至下，极为简括大气。尺寸之间的空间布置，物体腾挪，可谓深具匠心，令人叹赏。

齐白石（-）秋兴图

立轴?纸本水墨，丙戌（年）作

×34cm.约4.2平尺

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出版：《近现代书画名家作品选二》，西泠印社出版社

齐白石（-）福禄秋蟹

立轴?纸本水墨，壬戊（年）作

99×27cm.约2.4平尺

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美国著名古董女收藏家庞耐(-)旧藏

庞耐女士（AliceBoney，-），上世纪五十年代纽约知名的收藏家与古董商。她的画廊是美国地区中国艺术品收藏家的重要聚会场所，纽约大都会博物馆的东方艺术部门馆长AlanPriest也是座上客。其收藏中国书画主要以齐白石作品为主。

此幅《福禄秋蟹》作于年，正处在齐白石变法初期，画中左上部分用水墨笔法浓淡渲染出丰收时节的葫芦，下方八九只憨态可掬的螃蟹也表现的活灵活现。整幅品从书法到绘画仍明显带有青藤白阳遗风，可见白石衰年变法也非一朝一夕之功。我们今天往往只注重齐白石变法的成就，却容易忽视变法过程的艰辛。变法不可能一蹴而就，需要艺术家苦心孤诣地不断精研和探索，这其中必定会有曲折和反复，画家的心态亦是如此。当然，我们再对此作作细细考虑，从中我们可以明显发现齐白石自己的风格特征，因此，通过此作，我们可以看到一个处在变法时期的多元的齐白石，一个更令人敬仰的齐白石。