大愚拟白石笔意山水十二条屏之初心所在

白石老人拍出9.3个亿的《山水十二条屏》被很多人捧为神话，但大愚认为具体事情要具体分析，万不可人云亦云。

大愚先生临摹齐白石先生的山水十二条屏的意图有二：其一是感悟齐老作画时线条老辣的用笔状态，其二则是破除《山水十二条屏》拍出9.3个亿的神秘光环，让人明白商业价值属于资本运作范畴，并不等于真实价值。前人书画作品自然有值得学习的笔墨技法，但切忌将其神化，否则将“画地为牢”、思想被自我束缚，艺术造诣也无法向更深的前方探索下去。

因此为了打破人们的固有思想，书画学者大愚动了临摹体会的心思，一挥而就，以供世人对比研究。

（大愚拟白石笔意）

若不特别指出上图是大愚的临摹作品，想必普通人很难分辨清楚。当然临摹作品没有了对构图和创意的烦恼，只是单纯的对笔墨技法的要求，但要一气画成，仍然要做到心中有画，心中有境，心中有意，这一点大愚大师就超越了普通的临摹之人。

普通的临摹之人往往追求的是形的还原，眼中只有原图，因此出图往往画中无意，生硬照搬，画也了无生机。大愚先生则不然，不但去感悟了白石老人的视角、意境，还加入了自己的理解自己的见识自己的风格，使得临摹出来的图生机盎然，形神皆备，形成独一无二的作品，可与原作一较高下。

比如这一《杏花草堂》，两者的桃花都开得正艳，用色艳丽，茅草房线条细致，对树的处理浓墨皆宜，主要使用了没骨法画出了坡，并画出了杏花、茅舍，并用倾斜表示有风吹过，使得静中有动。而在画下部则有大片留白和石头、桥构成了水的景色。可以看出，石头的处理上大愚大师的褶皱很多，而原作则跟本没有。这是大愚先生加进了自己的用笔见解，对看到的石头有所不同，处理得更细腻、无死墨一片的感觉，这也是笔法中的“笔笔见形”。

再如这一《江上人家》，大处构图都差不多，精华之处仍在细处。视角采用的平视，近处也就是画的下部，房舍密集，几乎是一间挨着一间，大多只能看见房屋的顶部，而画的上部延伸是一大片江，江之后又是一片房舍很多都能看到全貌，总的外观好像没有什么不同，不同的地方在于门窗，最特别的是还有一片栅栏。整张画，就如同用相机在江边高处拍照的感觉。而将人画在整个画的中心，则突出了画中之情。大愚先生在处理这一中心时，就与齐白石有所不同，更加直接，人物更为突出，桥也很直观，代表了以人为本，以人为中心的现代思想，而齐白石大师则更为隐约，人物与桥都若隐若显，更彰显了股代人的隐士精神。

总的来看，大愚先生对用线条、笔墨、构画有很深的造诣，能够一气而成，画面反映出事物的本质，形为其次、感悟为重的精神。也让喜爱书画的朋友明白了一幅画的商业价值与真实价值是两码事，主动去避免“神化”思维的影响，坚决不能让中国传统书画发展程倒退状态，要懂得从本质上去欣赏学习前人笔墨，从而站在巨人的肩膀上更进一步。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。