齐白石笔下的荷花,许你深秋婀娜任意瞧,度

白石先生画荷是他吸取八大还有老缶的笔墨精神作为基础的，自从他老人家“红花墨叶”开创以后，常用饱满的洋红在宣纸上直接将荷花泼写而，并以黑色浓墨画出荷叶以及用焦墨画出荷梗，在红色与黑色以及浓淡、干湿变化中彰显出鲜明奔放的艺术视觉的冲击力。显示出浓郁的民间乡土的审美趣味，为观赏者传达了强烈的艺术生命的勃发，传统文人画所有的那些荒寒之气一扫而光，表现出了生机盎然以及烂漫的情趣。

在传统的许多画家中，认为残荷只是表达出了颓废、悲伤以及落败的情绪，而白石先生笔下的残荷，给观赏者带来的是秋高气爽和丰盈的硕果。白石先生借秋荷传递出的是秋天的乐观和收获的喜悦以及对人生的赞美。

荷塘的秋色不同于夏天那样繁盛和丰盈，但是，秋天的荷塘让观赏者领略到的的是线条造型上的美感，荷叶已经萎缩了，莲蓬也已经老了，艳红的荷花也已经落尽了，留下的只有细长的荷梗，清瘦的荷叶。

作品以淡赭色铺染荷叶，一笔到位画出荷梗，挺健有力的荷梗从底部差不多通贯整幅画面；莲蓬造型非常简练。画面上只有简单的落款，没有写明年份。从作品风格上来看，这应该是白石先生“衰年变法”成功以后的作品。

白石先生的衰年变法，就是在绘画上经过数年探索后，成功地改变了其过去传统的画法，形成了个性鲜明以及不同凡响的艺术语言。

我们的绘画论倡导的是“匠心独运”以及“胆敢独造”这两个话题应该就是这个目的。老爷子在绘画创作上的变法，从这幅《残荷》上可见一斑。

白石先生的荷花绘画作品也是经历了由简到繁的这么一个过程，他老人家晚年时候的荷花作品墨色淋漓，或是色彩艳丽；或是穿插繁密；或是笔势豪放，他老人家对写意荷花的描绘推向了新的境界。老爷子爱画荷花，也是因为荷花非常适合用写意的形式来表达的，还有一个原因，那就是荷花非常符合他老人家那种孤傲的心性。