元代时文人山水画逐渐占据画坛主流，画法也日趋多样化，尤其各种皴法与山石的形质结合得更加紧密，园林石峰也更多地与枯木、梅竹结合，增加了文人意趣。李衎的《双勾竹图》轴（北京故宫博物院藏）中陪衬翠竹的两块巨石，显然是赵佶“花石纲”所要搜罗的南太湖石。
画家主要通过浓淡水墨的晕染，刻画出石头的多窍孔和多层次的扭曲形态，在继承宋代“院体”画风同时有所变化，但基本未脱离写实原则。
而高克恭的《竹石图》轴(北京故宫博物院藏)，已转为写神为主，画石用水墨写意法，粗笔简略勾勒轮廓后施以细密披麻皴，既传达了巨石浑厚之质，又富有笔墨韵味，达到了“神而似”的境地。张翥曾评其《竹石图》云：“高候画石聊信笔，更著数竹穿竹根。岂知宰须五日，率尔意到精灵奔。”将他比之唐代王维。到赵孟手里，山石画法已脱略形似，唯求神韵，并强调“书画同源”，以书入画，树立了水墨竹石文人画的典范。
《秀石疏林图》卷（北京故宫博物院藏）为其著名代表作，画面正中的秀石无疑是一块形状、意韵俱独特的观赏石，后自题一诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这正是此图画法的最好的注脚。图中秀石以干笔、枯墨勾勒、皴擦，均多飞白之痕，似草篆，画法遥接苏轼衣钵而更富笔墨情趣和自然率意的文人画韵味。明董其昌曾如是评论赵氏画石：“赵文敏尝为飞白石，又尝为卷云石，又为马钩石，此三种足尽石不变。”专长竹石的柯九思也是“以书入画”的代表，他在所著《竹谱》中明确主张：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法。”画石也同，其存世《晚香高节图》轴、《清阁墨竹图》轴（北京故宫博物院藏）中的湖石，运用披麻皴、解索皴的笔法均具有类似草、篆的书写意韵，圆浑中透出脱俗的清刚之气。
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