齐白石一套山水可卖出93亿天价,为何同

在齐白石的绘画创作中，山水题材可说是很少，也不占主要位置，人们一提起他的画，似乎总着眼于花鸟虫鱼，连他的弟子也几乎不跟他学山水。难道是齐白石山水画得很差？

年，齐白石在20年代画的《山水十二条屏》拍出了9.3亿的天价！这个数字可是相当令人震惊的，除了物以稀为贵之外，齐白石的这套山水画也得到了普遍认可，被认为是他山水画的成熟之作。

这下起码我们知道齐白石也是很能画山水的，但是，他却很少画山水，作品也一度不受待见，少有人喜欢，尤其是他到北京居住后，甚至都卖不出去。

不受待见的齐白石山水

不管哪个时代的艺术界，都会因各种原因形成一个整体的、较一致的审美取向和艺术规范，大部分人在这种整体取向的熏陶下，也会自然而来地创造同种类型的作品。

而那些在大潮流中另有自己一番见解的、章法与别人不同的，自然就容易被视为异类，不被接受了，有时候甚至会遭到排斥。好比南宋画家牧溪，由于他那个时代流行文人画，而他所作为禅画，因此同时代人对他评价极低。

而齐白石对山水画也有一番与他人不同的见解。他在《齐白石画法与欣赏》的日记中曾说：“余画山水二十余年，不喜平庸，前清从青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”

这里，他很直白地说他不喜欢王石谷画。王石谷即清代著名画家王翚，有“画圣”之称，他的画有很浑厚的传统功底，被视为画之正宗。另外，他与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，被当时的北京画坛奉为正宗，受到追捧。

而齐白石就说了，自己不喜欢临摹古山水，也不欣赏工细的山水画风。这样的结果就是他的画没人欣赏，卖不出去。

所以由此可以看出，在他那个时候，艺术界、市场喜欢的山水是怎样的——自明代董其昌之后，笔墨成了水墨山水画的最高追求目标，也受到大家的普遍认可，画家们大体遵循这种作画规则，从笔墨方面来衡量山水画的优劣高下。

所以首先在画山水的时候，需要画家去着重突出笔墨表现，这也是一种正统文化的继承。不得不说笔墨山水确实有着极大的魅力，但它似乎缺少了一点表达生活感受的内容。

齐白石因此不是很喜欢“四王”山水，反而更崇尚强调生命感受的石涛和金冬心等人，所以在他的山水画里，是见不到那种丰富的笔墨层次的。

他还说过许多狂话，比如在题画诗上写“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死功夫”、“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜”，反正对自己的喜好观点鲜明。

可以想象，齐白石这样不合流派的思想和笔触，处处与当时遵循的体系和审美习惯相悖，不仅不受欢迎，甚至还会受到非议。从“四王”一系出来的画家萧屋泉还说白石作画“如厨夫抹灶”，另外有些人也对木匠出身的齐白石颇有微词。

别样的山水

尽管如此，齐白石也没有为了迎合市场而改变自己的画风，他的山水画用笔沉雄有力，不讲究笔墨意趣，有着平朴的格调和生活气息。

齐白石学习山水画，是15岁学雕花木工时，无意间接触到《芥子园画谱》而起的，后来经过临摹和写生，逐渐找到自己的风格。他的山水画往往构图简单，追求简约，寥寥几笔就要达到丰厚而深远的意境。

他的山水主题，有两类很突出，一个是家乡景观，一个是远游风景。村居、院落、荷塘、鸡鸭、竹径、溪水、山河……这些常见的景物在他这里变得特别接地气，他常表现出一种鲜活有趣的、富有童真的情趣，自然而洒脱。对他来说，像这样的内容形式，自然用不到那些传统的笔墨技巧了。

现存有22开的《借山图》是齐白石的山水佳作，这是他远游时亲身体悟大自然时画下来的作品，可以明显地看到和传统山水的区别。

他的构图、色彩、造型等完全是新奇式的创作，下笔言简意赅，看着粗犷，却也能让人感受到他所营造出来的悠远意境。

齐白石虽然山水画作品少，但他也认真研究过山水，只是晚期画得少了，在北京的传统圈子里，他这种颇为‘叛逆’画风掀起了一阵不小的涟漪，如前所写，在以古人为宗的山水画圈子里，许多人对他这种山水不屑一顾，但正如石涛所说的，“笔墨当随时代，艺术的最大特色就是它的时代气息。”齐白石的画作上也有着令人眼前一亮的时代气息和新鲜意境。