所谓生命境界，指超乎具体描述，体现生命本质的境界。画家能够通过作品“澄怀观道”，由吃饭穿衣睡觉行路直悟妙香远闻、鸟鸣珠箔、群花自落的“禅境”，齐白石某些作品接近这样的境地，不是因为他富于哲理思考，而是他历经劫难，饱看世相，亲近自然，参悟荣枯，自然生出的。
这类作品集中在他的晚年，尤其80岁后。试举几例：《秋色佳》册页。一根小枝，几片枫叶，一只虫，粗笔写出的枫叶艳红得令人振奋，工笔描绘的小 虫细如毫发——可清晰见出它的花甲、六条细足和两根触须，画面上除了题款，再无他物。墨与色、粗与细、大与小，都成对比，枫叶将落，却鲜艳欲滴，热烈而欢乐； 虫完整如初，但有些孤独寂寞，生命的晚岁反而是生命灿烂的时刻，这是喜，是悲，还是像弘一法师圆寂前写下的“悲欣交集”？
莲蓬熟了，荷叶枯了，大地空旷，水面无声。一只蜻蜓飞来，欲落未落（《蜻蜓莲蓬》）。秋风过后，枝上还剩余几片树叶，一只蝉在枯枝上鸣叫，一个蚂蚁在地上行走，一只红色蜻蜓从空中飞来。秋光是这样的明媚，以致贝叶的每一条细筋，蜻蜓翅上的每一格小网纹，都看得清清楚楚（《贝叶草虫》）。这些极单纯、极直率又极细微的画面，好像倏然 除了生活表层的混乱和繁杂，呈现出生命的单纯和空明。从白石老人这类作品中，我们听到了生命的波涛，那感觉，真如空潭印月，朗朗清清。
过去曾听人说：“齐白石最后几年的画，已不成画”，这是只见技不见艺之见。看懂这类作品的笔墨，需要一定的条件。宗白华说：“人间第一流的文艺，纵然是同时通俗，构成他们的普遍性与人间性，然而，光是这个，绝不能使它们成为第一流。它们必同时含藏着一层最深层的意义与境界，以待千古的真正知己。”白石画雅俗共赏，这两幅《牡丹》虽无深奥寓意，却以其生命的大纯真、大自由通向了宗白华说的“最深层的意义与境界”。
齐白石胜出同时代画家之处，是他能超越旧式礼法的束缚，复活被麻木在前人模式中的感觉，重新发现大自然的生命活力，直触生命的真相。齐白石来自民间，来自野性生命力未泯、自然和人的和谐关系未受大破坏的山乡，比一般人更敏于花香鸟语和四时风云的变幻，而性格的真率，阅历的丰富和宁静的创作环境，又赋予他敏于顿悟的特质。这在他的诗文中也有充分体现。胡适说齐白石：“没有做过八股文，也没有做过古文骈文，所以他的散文记事，用的字，造的句，往往是旧式古文骈文的作者不敢做或不能做的！”杨圻评白石诗云：“粗枝大叶诗如画，天趣流行水涤肠。”与上述分析是一致的。
人们喜欢议论东方艺术与西方艺术，比较它们的异同。齐白石对生命的观照与体验，正是东方的、中国的。但
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