哪家医院治白癜风好 https://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html润格指书画家出售作品所列价目标准，又称润例、润约和笔单等。制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公钓鱼，愿者上钩，也可以使得一些“小气鬼”望而却步，省却很多精力。润笔费的报酬标准又因诗、文、书、画的类别而异，各种不同的类别中又因其规格（比如诗、文的长短，书、画的尺寸大小）而异。古今书画史上就有几位大师有着“标新立异”的润格。其中，有人在“润格”措辞上“不留情面”，也有人“情致温和”，总之，各有各的方式，也各有各的说法。郑板桥年（清朝乾隆二十四年）的一天，画家郑板桥在扬州轰动了一把，他打出笔榜，公布了自己字画的收费标准：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳也。乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。”郑燮《行书金农诗横幅》第一段开门见山，明码标价：大幅六两，中幅四两，书条对联一两，扇子斗方五钱。郑燮《行书七绝诗》30X17.9cm扬州博物馆藏第二段说别送礼，直接给银子：凡送礼物食物，总不如白银为妙。盖公之所送，未必弟之所好也。若送现银，则中心喜乐，书画皆佳。行书论书斗方第三段说不能赊账，也不陪聊天：礼物既属纠缠，赊欠犹恐赖账。年老神疲，不能陪诸君子作无益语言也。郑燮《行书论书轴》X92.8cm纸本扬州博物馆藏最后附诗一首，强调买卖双方的两厢情愿：画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。郑燮行书横幅《吃亏是福》都说郑板桥有“三真”：真气、真意、真趣。在润格问题上，倒也体现得淋漓尽致。《竹石图》郑燮《兰竹图》郑燮《墨竹图》郑板桥的笔榜是乾隆二十四年所定，当时郑板桥一大幅画，价值约近一亩良田。郑板桥的坦诚布公，将遮遮掩掩的文人酸腐之气一扫而空，谈钱可以不伤感情。鄙夷者有之，赞许者有之，诋毁者有之，但更多的人却在微微一笑中接受了书画市场的这一悄然变化。逐渐，书画作品的经济价值的独立性越来越被人们所认可，金石书画润例被社会广泛接纳，至民国时期，润格已经成为一种普遍的社会现象。北京文史作家通过对民国时期书画家润格的考察，得出结论，那个时代订润格的人大致有五类：第一类是职业书画家，靠鬻书画为生计的。第二类原为官员，退役后挂笔单，他们的润格一般定得很高，不一定以此为生，但示人以“两袖清风”。第三类人还在官场，也通书画，既挂笔单又做官，因为在位，求者众多，以名养画，这类人的生涯最不俗。第四类学有专长，又艺兼众长，因不满时政，耻与流俗为伍，于是拾此“慧业”，借以保全名士的品节。第五类属于高士狂士一类，不修边幅，视金钱如粪土，寄兴于笔耕，虽订有润格，但完全超然物外，不按常规出牌，应与不应随个人心情而定，尽管技压群雄，由于他们的状态和职业书画家不同，他们应该是几类人里最特殊的人群。吴昌硕在上海，画家订润例的风气尤盛。一代宗师吴昌硕作为近代中国书画金石界的领袖，当时其润格更是一览众山小。年吴昌硕订《缶庐润目》：堂匾廿两，斋匾八两，楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两，横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两，书画一例，条幅视整张减半，琴条四两，书画一例，册页执摺扇每件二两，一为度，宽则递加，上记：每两依大洋一元四角。《篆书七言对联（赠施少墨）》浙江省博物馆藏到了年，78岁的吴昌硕重新推出的“缶庐润格”已是：堂匾三十两、斋匾二十两、楹联三尺六两、四尺八两、五尺十两、六尺十四两。横直整幅三尺十八两、四尺三十两、五尺四十两、山水视花卉例加三倍，刻印每字四两，题诗跋每件三十两、每两作大洋一元四角。从此张润例来看，吴昌硕书画的价格涨幅是很大的。《隶书五言对联》浙江省博物馆藏《行书诗翰轴》浙江省博物馆藏《梅花蒲草图轴》浙江省博物馆藏《水墨兰石图轴》浙江省博物馆藏《兰竹石图轴》浙江省博物馆藏齐白石从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。齐白石最早的润格是年清末诗人樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。《发财图》行书成扇水墨纸本定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，长期挂着年写的一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”年作《桃》立轴设色纸本同年还有一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”《紫藤蜜蜂》扇面设色纸本齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外。不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。齐白石有时请别人（如樊樊山、林纾等）写序文、题辞或纪念文章，也都依照对方的润例付酬，所谓“好朋友，明算账”，一点也不含糊。一笔虎（钤正大光明印）附齐白石篆刻“乐寿老人”印一枚但他决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候，就写过这样一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。”《接福图》这段告白显示了齐白石孤傲不同流俗的一面，画要卖钱，但不丧失基本的自由，不能被人驱使。诚然，为了挣钱，他有时也不得不迁就顾主，但正是靠了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求，才成就了他的杰出艺术。年作《秋柿工虫图》抗战期间，齐白石厌于日伪人员的纠缠，对卖画卖印有所控制。年，曾在大门上贴出一张告白：“画不卖与官家窃恐不祥告白：中外长官要买白石之画，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接待。庚辰正月八十老人白石拜白。”《鸡冠花图》镜心设色纸本不是不卖画，而是明言不愿意和日伪人员打交道。这样的告白，无一不表现了白石老人的勇气和胆量。《松柏高立·篆书四言》他在七十多岁时，因苦思作画而少休息，说：“病倦交加，故将润格增加。”在他家的客厅里，挂着他亲笔书写的稿费标准，明码标价，一清二楚。余年七十有余矣，苦思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。自必叩门人少，人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。白求及短减润金赊欠退换诸君，从此谅之，不必见面，恐能病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。齐白石画虾某天一人来求画，但数数荷包里的钱，只够买一只半虾，但他想得到齐白石亲笔画的两只虾。齐白石说：“我一生受苦，从童年至今，所以钱对我来说是很重要的。没钱，怎么生活呢？”然后接过钱说：“放心，一定让你满意。”齐白石画虾随后，齐白石挥笔作画。先画了一只正在水边嬉戏的虾，活灵活现；又在旁边，画了一只在水面上只露出上半身的虾，下半身被层层水波挡住，惟妙惟肖。两人皆大欢喜。齐白石画虾齐白石就这样巧妙地满足了来客的要求，同时又严格遵守了自己拟定的稿费标准。胡小石胡小石，晚年别号子夏、沙公。国学大师，兼为文字学家、文学家、史学家、书法家、艺术家。曾任金陵大学教授，中央大学中文系教授兼系主任、文学院院长，南京大学中文系教授兼系主任，文学院院长，南京大学图书馆馆长，与陈中凡、汪辟疆并称南大中文系“三老”。胡小石润格：堂幅：四尺每幅二元，五尺三元，六尺四元，七尺五元，八尺八元，丈十二元，丈二尺十四元。楹联：同堂幅屏风：四尺至五尺每幅二元，六尺三元，七尺四元，八尺五元，丈十二元，丈二尺十四元。琴条、横披：同屏风。年作幽谷云烟图书法成扇团扇：每柄一元，折扇倍之。名刺：每字一元。书眉、册首、铜牌：半于名刺。榜书、斋额：每方尺二元，至三尺者每尺三元。册子：每页一元。卷子：每尺一元。寿屏：每堂百元。金石题跋：每通三十元。索好碑志寿文及诸杂文者其值别议。书碑志：别议。爲索篆隶者：视原直加倍。泥金笺：加倍堂福屏联书：来文者加倍磨墨费：原直十之一收件处：四马路麦圈震亚书局；北四川路清云里五弄底安定里二十五号清道人寓；上海各大纸号；南昌张宝楼年3月16日晨医院，享年74岁。胡小石先生有遗言：藏书赠南京大学图书馆，所藏文物捐赠南京博物院。丰子恺艺术家的润格多是贴在自家屋里，但也有人“厚着脸皮”在公开刊物发表，比如丰子恺先生。民国时期，他曾公开在名刊《论语》上公布自己的润格及准则：漫画（一方尺以内）每幅八十万元。册页（一方尺）每幅八十万元，立幅或横幅，以纸面大小计，毎方尺八十万元。（例如普通小立方两方尺，即一百六十万元。余例推。）扇面与册页同。指定题材者加倍。其余另识。赚钱不吃力，吃力不赚钱。书润照画减半。对联四尺八十万元五尺一百万元，六尺一百二十万元。指定题材者加倍另识。可叹无知己，高阳一酒徒。属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款待买亦可。外部请附回件邮资。广告祝寿贺婚等字画，除特例外恕不应属。《行书菩萨蛮词》立轴纸本从所刊润格来看，其中所言还是颇为详尽的。丰子恺在同时期出版的《论语》半月刊中，也刊登过类似的例润，内容基本相同，不同的是还刊登了丰子恺在杭州的
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