松柏高立图·篆书四言联
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但自唐代以来“评画以禽鸟为下,而蜂蝶蝉虫又次之”,宋人董道《广川画跋》所言记述了草虫在以往中国画史上的地位。遍观中外古今美术史,写生昆虫的画者一直不乏,但草虫一直不是文人心中画的主题直至齐白石,才又一次颠覆了绘画史中对于草虫的地位他画的草虫有声、有色、有质感、有感情。草虫的翻飞鸣跃之相,翻者折翅能见动作,飞者振羽如临风声,鸣者切股能闻音响,跃者挺身可视起状他可以用细密有致的线条,表现透明微薄的蜻蜒、蝉的翅膀,可以用一根线条,画出蟋蟀乍直的触角,几笔皴擦涂抹出飞蛾或蝴蝶似乎一碰即落的蓬松绒毛“凡画虫,工而不似乃荒谬匠家之作。不工而似,名乎作也。”齐白石用“工写结合”的方法,以写意的日场之物,工笔草虫,配出了疏与密、工与写、动与静。这些草虫,是他以一个在乱世中为浮萍的低姿态,画出了“草间偷活”的卑微和平常,也有“为万虫写照,为白鸟传神”的雄心但对于观者,看到这些草虫时,让我们好像回到小时候蝉声喳喳、花蝶翩翩的少年时光,重新感受到生灵的光辉,穿过重重雾霾和车流,所带来的天真的触动
年作可惜无声·花鸟工虫册册页(十三开)设色纸本
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尺寸;29X23CMX13
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俞陛云题册页盒封。俞陛云(-年10月12日),近代学者。字阶青,号乐静居士,清末朴学大师俞樾之孙。俞平伯之父。浙江德清人。生于苏州。光绪二十四年(年)殿试中一甲探花,授编修。后曾任浙江省图书馆监督、清史馆协修。著有《蜀(输)诗纪》、《小竹里馆吟草》、《乐静吟》、《诗境浅说》、《诗境浅说续编》、《唐五代两宋词选释》、《清代闺秀诗话》等。这套十三开册页创作于齐白石早期,题识于年,是齐白石艺术巅峰之作。册页中的工笔草虫情趣盎然,笔墨清雅,工整细致有天真之态,是荣宝斋70年代、80年代木板水印的母本。白石老人对此册钟爱有加,亲笔为其题名为《可惜无声》意指画中草虫栩栩如生,跃然纸上,其形态逼真无以复加,实不输于真实世界的草虫,只可惜无声。该作品数次着录出版于齐白石代表作。此册采用工笔、写意及工写结合的手法,构图均疏密有致。如向雁来红飞去的蝴蝶和蜻蜓,在疏与密、工与写、动与静之间表现出一个轻快的,令人神往的乡间小景;在另一个图中,齐白石通过奇崛的构图描绘出姿态稚拙可爱的荷花与荷叶,似乎能够听见在荷叶下盘旋的两只蜻蜓扇动翅膀的声音;还有牵牛花图,画面以对角线构图区分出空间层次,蝴蝶与草蜢在牵牛花的两侧,一个飞舞,一个觅食,都被盛开的花吸引。每幅皆有故事,虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫,但是齐白石赋予它们一种永恒的美感。他以率真老辣的笔墨,鲜艳亮丽的色彩,生动自然的造型,以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力,创造出一种大自然的律动,一曲无声的乐章。(敬请买家注意:竞买本件拍品,请到财务部办理指定号牌)
牧牛图立轴设色纸本
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尺寸:76X49cm
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题识:可染。钤印:可染、在精微齐白石题画:可与言。可染弟画,小兄白石。钤印:木人、齐大
花卉四屏设色纸本
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尺寸:X34X4cm
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钤印:齐大、湘上老农、白石、大匠之门、借山翁、白石翁、木人、无君子不养小人款识:[一]新粟米炊鱼子饭。白石并篆。[二]二月春风花不如。白石老人八十四岁时作。[三]寄萍老人齐白石画于京华。[四]甘芳。白石又篆。[五]栩栩欲飞。借山吟馆主者白石。
此四条屏画蝴蝶兰、谷子、丝瓜、枫叶。墨色、淡绿色和红色,对比强烈,它突出了蔬果的新鲜、可爱,似乎带着乡野的气息。以这样强烈的色彩画蔬菜,是前人作品中极为罕见的,但它们艳而不俗。加之配以蜻蜓、蚂蚱、知了等草虫,充满了秋的气息。?白石老人生于乡间长在农村,对各色蔬果农产、草虫再熟悉不过了。越是身边常见的,白石老人越是得心应手,挥洒自如。人们说白石老人的画“雅俗共赏”,但这“俗”是指题材平凡,大众喜欢,不是说作品的格调。其作品的格趣是雅的—用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象,表达了人对自然的质朴情感,使人得到精神层面上的陶冶与净化。如此精彩的作品殊为难得。
年作秋山图立轴设色纸本
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尺寸X71cm
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题识:保生兄论,壬戌(年),弟齐璜。钤印:木居士启功题边跋:萍翁山水,成稿最工。遄飞逸兴,秋日多风。砚臼生尘,披图拈韵,闲京一乐。坚凈翁启功漫笔。钤印:启功私印、元伯黄胄题边跋:黄胄拜观。钤印:黄胄之印
上款“保生”即郭人漳,字葆生,行五,故名郭五。湖南湘潭人。官至钦廉兵备道。民国后,退居北京,一度任安福国会议员。他与白石结识于年。年至年在两广任官时,多次邀白石代笔作画。年,白石迁居北京,与他交往更密切。年,郭葆生病逝,白石甚伤痛,曾于日记中云:“朋友之恩,声名之始,余平生以郭五为最。”此画是郭葆生去世那年齐白石为他精心绘画之作。齐白石二十七岁后,到胡沁园家,才正式学画山水。此时以临摹古代名家作品为主。四十岁前,他在家乡一带写生,并辑成《借山图》。四十岁以后,更曾经五出五归,跑遍半个中国,饱览名山大川。游历归来后,将画稿整理,编入《借山图》,共计五十二幅小图,并颇为自豪地题道:“凡天下之名山大川,目之所见者或耳之所闻者,吾皆欲借之。所借之山非一处也。”﹝《借山图卷》手记﹞借寓不以肖似为能事,乃表达心境而已。齐白石反对落入前人窠臼,反对死板临摹,拘泥于皴法,或某家法门,自称:“用我家笔墨,写我家山水。”他所画的是真山真水,他所创出的山水画,大多数是前无古人,在中国画史上崭新的杰作。此《秋山图》是齐白石五十八岁时所作,经过逾三十年的苦心创作提炼,他已洗尽前人的面貌,将大自然的景观结合自己的个性,意境鲜明地自创一格。此画构图简单明朗,是他常采用的前景和后景隔河相望,并铺展成碎与整的对比,颇有意味。岸边的几株随风飘扬的柳树,齐白石以幼细绵长的淡墨线条写之,连绵不断的山峰用浓墨赭石渲染,这动和静、轻和重形成了强烈的反差,构成了无限的张力。山峰的造型被简单化,充满朴拙之感,与作者憨厚的真性情相互契合。作者在右下角岸边用重墨画了一道线连至画外,中间加上两点,成了一条独木桥,令这未见人影的画面骤添生气,可谓神来之笔,令人惊叹。
年全球拍卖会藏品免费征集中······
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