松柏高立图·篆书四言联
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但自唐代以来“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”，宋人董道《广川画跋》所言记述了草虫在以往中国画史上的地位。遍观中外古今美术史，写生昆虫的画者一直不乏，但草虫一直不是文人心中画的主题直至齐白石，才又一次颠覆了绘画史中对于草虫的地位他画的草虫有声、有色、有质感、有感情。草虫的翻飞鸣跃之相，翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视起状他可以用细密有致的线条，表现透明微薄的蜻蜒、蝉的翅膀，可以用一根线条，画出蟋蟀乍直的触角，几笔皴擦涂抹出飞蛾或蝴蝶似乎一碰即落的蓬松绒毛“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作。不工而似，名乎作也。”齐白石用“工写结合”的方法，以写意的日场之物，工笔草虫，配出了疏与密、工与写、动与静。这些草虫，是他以一个在乱世中为浮萍的低姿态，画出了“草间偷活”的卑微和平常，也有“为万虫写照，为白鸟传神”的雄心但对于观者，看到这些草虫时，让我们好像回到小时候蝉声喳喳、花蝶翩翩的少年时光，重新感受到生灵的光辉，穿过重重雾霾和车流，所带来的天真的触动
年作可惜无声·花鸟工虫册册页（十三开）设色纸本
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尺寸；29X23CMX13
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俞陛云题册页盒封。俞陛云（-年10月12日），近代学者。字阶青，号乐静居士，清末朴学大师俞樾之孙。俞平伯之父。浙江德清人。生于苏州。光绪二十四年（年）殿试中一甲探花，授编修。后曾任浙江省图书馆监督、清史馆协修。著有《蜀（输）诗纪》、《小竹里馆吟草》、《乐静吟》、《诗境浅说》、《诗境浅说续编》、《唐五代两宋词选释》、《清代闺秀诗话》等。这套十三开册页创作于齐白石早期，题识于年，是齐白石艺术巅峰之作。册页中的工笔草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致有天真之态，是荣宝斋70年代、80年代木板水印的母本。白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。该作品数次着录出版于齐白石代表作。此册采用工笔、写意及工写结合的手法，构图均疏密有致。如向雁来红飞去的蝴蝶和蜻蜓，在疏与密、工与写、动与静之间表现出一个轻快的，令人神往的乡间小景；在另一个图中，齐白石通过奇崛的构图描绘出姿态稚拙可爱的荷花与荷叶，似乎能够听见在荷叶下盘旋的两只蜻蜓扇动翅膀的声音；还有牵牛花图，画面以对角线构图区分出空间层次，蝴蝶与草蜢在牵牛花的两侧，一个飞舞，一个觅食，都被盛开的花吸引。每幅皆有故事，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感。他以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。（敬请买家注意：竞买本件拍品，请到财务部办理指定号牌）
牧牛图立轴设色纸本
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尺寸：76X49cm
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题识：可染。钤印：可染、在精微齐白石题画：可与言。可染弟画，小兄白石。钤印：木人、齐大
花卉四屏设色纸本
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尺寸：X34X4cm
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钤印：齐大、湘上老农、白石、大匠之门、借山翁、白石翁、木人、无君子不养小人款识：[一]新粟米炊鱼子饭。白石并篆。[二]二月春风花不如。白石老人八十四岁时作。[三]寄萍老人齐白石画于京华。[四]甘芳。白石又篆。[五]栩栩欲飞。借山吟馆主者白石。
此四条屏画蝴蝶兰、谷子、丝瓜、枫叶。墨色、淡绿色和红色，对比强烈，它突出了蔬果的新鲜、可爱，似乎带着乡野的气息。以这样强烈的色彩画蔬菜，是前人作品中极为罕见的，但它们艳而不俗。加之配以蜻蜓、蚂蚱、知了等草虫，充满了秋的气息。?白石老人生于乡间长在农村，对各色蔬果农产、草虫再熟悉不过了。越是身边常见的，白石老人越是得心应手，挥洒自如。人们说白石老人的画“雅俗共赏”，但这“俗”是指题材平凡，大众喜欢，不是说作品的格调。其作品的格趣是雅的—用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。如此精彩的作品殊为难得。
年作秋山图立轴设色纸本
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尺寸X71cm
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题识：保生兄论，壬戌（年），弟齐璜。钤印：木居士启功题边跋：萍翁山水，成稿最工。遄飞逸兴，秋日多风。砚臼生尘，披图拈韵，闲京一乐。坚凈翁启功漫笔。钤印：启功私印、元伯黄胄题边跋：黄胄拜观。钤印：黄胄之印
上款“保生”即郭人漳，字葆生，行五，故名郭五。湖南湘潭人。官至钦廉兵备道。民国后，退居北京，一度任安福国会议员。他与白石结识于年。年至年在两广任官时，多次邀白石代笔作画。年，白石迁居北京，与他交往更密切。年，郭葆生病逝，白石甚伤痛，曾于日记中云：“朋友之恩，声名之始，余平生以郭五为最。”此画是郭葆生去世那年齐白石为他精心绘画之作。齐白石二十七岁后，到胡沁园家，才正式学画山水。此时以临摹古代名家作品为主。四十岁前，他在家乡一带写生，并辑成《借山图》。四十岁以后，更曾经五出五归，跑遍半个中国，饱览名山大川。游历归来后，将画稿整理，编入《借山图》，共计五十二幅小图，并颇为自豪地题道：“凡天下之名山大川，目之所见者或耳之所闻者，吾皆欲借之。所借之山非一处也。”﹝《借山图卷》手记﹞借寓不以肖似为能事，乃表达心境而已。齐白石反对落入前人窠臼，反对死板临摹，拘泥于皴法，或某家法门，自称：“用我家笔墨，写我家山水。”他所画的是真山真水，他所创出的山水画，大多数是前无古人，在中国画史上崭新的杰作。此《秋山图》是齐白石五十八岁时所作，经过逾三十年的苦心创作提炼，他已洗尽前人的面貌，将大自然的景观结合自己的个性，意境鲜明地自创一格。此画构图简单明朗，是他常采用的前景和后景隔河相望，并铺展成碎与整的对比，颇有意味。岸边的几株随风飘扬的柳树，齐白石以幼细绵长的淡墨线条写之，连绵不断的山峰用浓墨赭石渲染，这动和静、轻和重形成了强烈的反差，构成了无限的张力。山峰的造型被简单化，充满朴拙之感，与作者憨厚的真性情相互契合。作者在右下角岸边用重墨画了一道线连至画外，中间加上两点，成了一条独木桥，令这未见人影的画面骤添生气，可谓神来之笔，令人惊叹。
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