齐白石杰出的绘画成就，主要表现在大写意花鸟画上。山水、人物所作颇少，然亦不同凡响。其山水画别树一帜，与同代及传统山水画家的风格都不相同，从构图布景到笔墨精神，以常人不敢为而为之。齐白石的山水画风，早年受徐渭、八大山人、石涛等的影响，后重视创造，逐渐形成了独特的自家面目。他主张“画家先阅古人真迹甚多，然后脱尽前人习气，别创画格，为前人所不为者”，“用我家笔墨写我家山水”。所以他笔下的山水不仅笔墨简练，造型拙朴，设色单纯，不事雕琢，无半点巧媚和做作，妙在似与不似之间，而且题材广泛，随心所至，洋溢着浓郁的民间趣味和个人情感，将平凡之景变为非凡的艺术。更为可贵的是，他还经常否定已得的成就，勇于求变，不断创新。《罗浮觅句图》，齐白石晚年倾情之作。白石翁出身贫苦农家，12岁学木匠，从27岁起开始学画、习诗，40岁后六次出游，足迹半天下，60岁后定居京华。他的思乡情愫，晚年越见强烈。此图的灵感，便得自此种心境。在一个北方寒风凛冽的冬夜，心系故乡，难以入眠。正如画中的自题诗所云：“风寒冬深无梦来，相寻曾记那年栽。定是罗浮旧蝶仙，万千如雪向我开。”又注曰：“星斗塘侧有梅千株，应知昔之白石尚在。”画的是两座青山、一洼水塘，几间草房瓦屋坐落于梅林之侧。一长者携稚童，反背双手悠闲信步，面对如繁星闪闪的万千梅花，似乎正在寻思诗中佳句。画完此图，白石翁犹觉情未了，又在画之左下角端端正正钤了一枚“故里山花此时开也”的白文闲章，可见其情之真之深之切。[现代]齐白石《罗浮觅句图》梅林是此图的中心，也是笔墨最为精彩之处。白石翁以浓墨画枝干，粗细曲直，千姿百态，于苍劲虬曲中见风骨，与画题篆书遥相呼应，有异曲同工之妙。梅花以粉色点之，疏疏密密，纷纷扬扬，与枝干黑白对照，相映成趣。整个画面，远景、中景和近景，既独立成章，又自上而下气势贯通，虚实相生。如果说半山半雾，是“实者虚之”，那么塘中的几丝涟漪，则是“虚者实之”。尤其是孤零零的半方水塘，白石翁随手添上几个塘汊，便成了连贯气韵的通道，堪称神来之笔。中国画历来讲究皴法，所谓披麻、斧劈、鬼脸、雨淋墙头，多至数十种，而白石翁画山既不用早期的“密勾不皴”，也不追随常人的“又勾又皴”，而“去其繁杂，采其大要”，不勾不皴，仅以原色泼染，然亦别有神采。白石翁以独特的意匠，自写性灵，使作品具有雅俗共赏的情趣。他笔下的任何平凡之物，似乎都各具灵性。水塘中用木桩架起的石埠，虽空无一人，却让人想见乡邻们在此浣衣、汲水，笑语连连的情景；而草房临窗桌上的笔筒和翻开的书卷，意味着主人刚刚离开，与梅林中赏花觅诗的点景人物，内外呼应。即所谓“怪癖之形易作，作则一览无余；平常之景难工，工则频观不厌”。
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbhl/8112.html
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbhl/8112.html
