妙在似与不似之间齐白石专题十竹斋北京

齐白石的作品，无声地带有一种中国人本土的乡音。费孝通曾说：只有直接依赖于泥土的生活才会像植物一般的在一个地方生下根。而所谓的艺术，来源于生活，又高于生活，齐白石的作品，正是在这种乡土气息的滋养之下所孕育而成的花朵。他主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

十竹斋北京秋拍之十竹名斋专场，特甄选多幅齐白石衰年变法之后所创作的书画精品，从多角度展现这位画坛耆宿的笔下风姿。

齐白石（—）篆书匾额“苦蜜斋”水墨纸本横披

45xcm

估价：RMB2,,-,,

释文：苦蜜斋。

题识：苦蜜主人嘱，八十七岁白石。

钤印：白石（朱）

上款人：“苦蜜主人”即金蜜公。

来源：中国嘉德年春季拍卖会，《四海集珍》专场苦蜜斋专题，Lot。

说明：本作品直接征集自上款人金蜜公家属。

此幅篆书匾额为齐白石八十七所书，上款人“苦蜜主人”即金蜜公（-），名明志，字荫生，以字行，款署蜜公、金声、金希普、陆戈、苦蜜斋、梅花念我之居等。湖北汉口人。能诗善绘，与画坛黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、沈尹默等均有交往。其幼年在家延请汉上名宿授读诗画古文辞并习英文、算术、理化等课目。19年考入唐义精先生主持的武昌美术专科学校，翌年转入上海美术专科学校，受教于刘海粟、林凤眠、吴湖帆、潘天寿诸先生门下。在学期间，勤奋刻苦、成绩优异，深得师友赏识。抗战军兴、淞沪战启，学校难以维持，未及毕业于年岁末回到武汉。读书习画、蛰隐谧守。期间曾短暂在私营《武汉工商日报》作过记者、编办副刊。抗战胜利应聘于武汉圣约瑟女子中学教授国文。

此匾额篆书，信笔挥运，气势磅礴，笔力雄健。从点画结体来看，用笔方折，形体周正，有《天发神谶碑》奇丽瑰伟的遗韵，富有金石味，颇能反映白石老人耿直质朴的品性。笪重光《书筏》指出:“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”此幅横披在一字中很强调虚实的对比，力求变化，如“苦”字上密下疏，“蜜”字内收外放，“斋”字的上重下轻，对于同样的笔画，也注意写得处处不同，全凭位置经营，独运匠心。由于白石老人是画家，善于“计白当黑”，故能营造出布白巧妙，奇趣迭出的效果。

落款为行草书，老笔纷披，一气呵成，如同墨龙飞天，又似枯藤挂壁。主体虽为篆书，但有草情，故与落款小字呈对立统一之变，相得益彰。书法有精雕细琢之美，也有乱头粗服之美。此匾额率意而书，朴实无华，力能扛鼎，又如“清水出芙蓉”，尽去雕饰，令人可敬可亲。

齐白石（—）游虾水墨纸本立轴

.5×cm

估价：RMB1,,-1,,

题识：池边塘畔长芦丛，入水枯芦腐作虫。泥草本根真再化，海天无地着蛟龙。休言浊世少人知，纵笔安详费苦思。难得近朱人亦赤，山姬能指画中疵。白石老人并题旧句。

钤印：白石草衣（白）、齐大（朱）

出版：《齐白石绘画精品集》第-页，西泠印社出版社，年6月。

说明：日本重要私人藏家旧藏。

齐白石擅长画水族动物，其笔下的虾最为人称道。他曾在画虾作品上题：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”虽是玩笑，但从侧面反应了人们对他画虾的强烈偏爱。本幅虾的躯干用饱含水分的淡墨画出，画家以高超的笔墨控制力把虾体屈伸的弹性和虾在水中的动态充分地还原了出来。以重墨点虾头，突出了虾壳的坚硬质感，左挥右武的长臂钳挺而有力，虾须的弯曲变化，如在水中摆动，生动异常。不论形象还是笔墨，皆臻炉火纯青，老辣而不率意，应是其艺术高峰期之作品。

齐白石（—）红荷

设色纸本立轴丁酉（年）作

×4.5cm

估价：RMB1,,-1,,

题识：力扬同志正，九十五岁白石老人。

钤印：白石（朱）、大匠之门（白）

上款人简介：力扬(-)，原名季信，浙江青田人。19年毕业于西湖艺术学院。历任中华全国文艺界抗敌协会重庆分会理事，左翼美术家联盟执行委员，军委会政治部第三所文化工作委员会科员、组员，育才学校文学系教员、主任，香港中业学院文学系主任，中国社科院文学所研究员。全国文代会代表，全国文协会员、候补委员。19年开始发表作品。年加入中国作家协会。着有诗集《枷锁与自由》、《我的竖琴》，评论《射虎者及其家族》、《关于“思想问题”》、《给诗人》等。

出版：1.《二十世纪美术作品档案·齐白石2》，第01页，河北教育出版社，年12月。

2.《齐白石绘画精品集》，第-页，西泠印社出版社，年6月。

齐白石荷花的创作历程从早年学画起直至生命最后的几年，未曾间断。传统文人爱荷花的高洁品质，常写其清逸出尘之姿，而齐白石荷花则展现出前所未有的独特审美趣味，红花墨叶，大开大合，雄放恣肆，生活气息浓郁。

《红荷》作于年，95岁的齐白石笔力依旧雄健，构图上密下疏，为其典型的荷花图式。荷叶张扬铺展，占据半幅画面，盛放的红荷被挤于顶端，另有两个花苞，在左侧荷梗上。墨叶以大笔挥写，恣意酣畅，墨色富深浅变化，表现出荷叶肌理及向背。脉叶再以稍浓的笔墨勾勒，笔致富于变化。朱红的荷花鲜艳明丽，与墨叶形成对比，极具视觉张力。通幅笔势重壮，大气磅礴，显示出画家暮年老而弥坚的精神气质。

齐白石（—）渡海图

设色纸本镜心丁丑（年）作

69×5.5cm

估价：RMB1,,-1,,

题识：白石山翁七十五岁时画于故都城西。

钤印：齐大（朱）、甑屋（朱）

出版：《齐白石全集第四卷》第页，湖南美术出版社，6年10月。

说明：邵宇旧藏。

这件完成于一九三七年的《渡海图》，颇有“烟深帆影乱，潮长海山低”的意趣。是帧构图虽简，却为齐白石别具匠心之作，这种用心，尤其突显于构图之中。整体而言，本作被江水与沙岸划分为两部分，其中设色的沙岸在画面上部，设色较弱，滔滔江水约占画面的大部，一叶扁舟翩然于江面，上下部分轻重相合，避免头重脚轻之感。悲鸿曾屡屡对齐翁这样的水面赞不绝口：“让人眼晕”。他的“水”大多是这样起伏圆缓，从画外来到画外去，平行推涌着由近及远的；先用干湿淡墨松弛、从容地写满整个水面，再用浓焦墨局部覆写，讲究浓与淡、乾与湿、断与连、枯与润的变化，荡漾而有光照感。水面与汀绪、小山的交接处尤为关键，通常是水纹的横向长线与淋漓墨块的交接，避免形状的整齐、清楚，有相接与相离中时隐时现的感觉，果真有目眩之感。

齐白石（—）海棠花开

设色纸本立轴乙酉（年）作

91×5cm

估价：RMB,-,

题识：八十六岁白石画于京华城西铁屋。

钤印：白石翁（朱）、吾家衡岳山下（朱）

说明：香港教育司D.J.S.CrozierC.M.G.（-6）约至年间购自香港；北爱尔兰私人珍藏，家传至今。

此幅《海棠花开》为白石老人八十六岁时所作，落款为“画于京华城西青铁屋”，此“铁屋”位于跨车胡同1号的齐白石故居，他晚年的绝大部分传世之作都是在这所简陋的旧宅里完成的。自年起，白石老人为了安全，将家中北屋前面的走廊用铁丝围成栅栏。后来在题花时，也常落“铁屋”二字，表明老人对此地的深厚情感。

是幅绘红花墨叶，自有一番田园乐趣。秋天本是令人惆怅的季节，而在作者笔下却是另有一种生命蓬勃的气息：两棵海棠自上而下队列式排列，海棠花开，柠檬黄的花蕊让画面显示出跳跃的动感；如柳枝般垂挂的枝条，安静中不乏妩媚；几片硕大的叶子以淡墨挥就，再以渴笔点出叶脉，粗中见细。画面布局宽闲随意，物体穿插自如，疏密交织独具匠心。姿态生动，变化多端，奇趣横生。白石老人多用斗笔抹写枝叶花草，笔中墨色水份掌握得当，其笔力经数十年锤炼已臻化境，温厚淳朴，气息绵劲，删繁就简，匠心独运。此幅钤盖不常用的一方闲章“吾家衡岳山下”，或表思乡之情，与画作的意像似有共鸣，别有佳趣。作品先经香港教育司D.J.S.CrozierC.M.G.于年购藏，历经十余载，又辗转于北爱尔兰藏家之手，视为箧中珍秘，保存至今。