齐白石笔下的牵牛花,一半诗意许清欢,写不

白石先生画牵牛花的时间应该是从年的时候开始的，自从他定居北京见到牵牛花后，这种生命力极强的花便成了他笔下绘画作品中的常客。

他先用洋红拌着胭脂画出牵牛花，再用淡墨浓墨依次将叶子画出，然后用干墨将藤蔓画出，区区数笔，便将牵牛花的生动跃然纸上，偶尔添上一只工笔草虫，一幅兼工带写的作品就此完成。画工笔草虫这可是他老人家生出无限情趣的绝世之功。

这种到处都有的牵牛花也因他这位绘画大师的描绘而成为别有韵味的美丽花朵，登上了艺术殿堂。

从上图作品中可以看出白石先生的创造能力，三抹纵向侧锋，一抹横向，然后两笔淡色，简洁的画出花朵，花青调淡墨勾写叶子与花朵的颜色形成冷色调与暖色调的对比。

我们传统绘画中的写意之风起源于元代，但线条的重要地位依然存在。白石先生的写意花鸟画更是将“写”进行了深入的研究并发挥的淋漓尽致。将线条双钩转换成了“写”，这种转换更强化了所描绘物体形象上的体感，和高度洗练概括。

上图这幅作品是白石先生鼎盛时期的经典作品，此时的他已进入艺术的自由之境。作品构图非常简约单纯，花叶以写意的形式很轻松的画出，鲜明大方意趣非凡，尽得墨与水之间无限的意境，并顺势写出藤蔓穿插其间，就像游动着的音符一样使整个画面有了韵律的节奏感。

这幅牵牛蜻蜓的画面上，藤蔓错落交叉在三四根竹竿花架间，花叶好像是列队一般浓淡有致排成了一竖行，亭亭玉立的红色牵牛花以朴实的姿态穿插在枝叶之间。作品上方一只蜻蜓舒展着翅膀飞绕其中，为画面增添了灵动的气氛。能将蜻蜓画到这么细致灵动的应该是除了大师外一般人是画不了这么细的。

整幅作品色彩十分的艳丽、构图十分的巧妙、格调十分的高雅，这在白石先生牵牛花的作品中可谓是精品了。细心的朋友可能会发现一个问题，那就是白石先生作品中的牵牛花差不多都是长得一个模样子的，无论是颜色还是形状。再就是花叶子，除布局上有多和少以及重叠的变化，差不多也都是正面的，还有那三四根竹竿当成的花架。给人的感觉好像经营布置的很简单，但它却是老爷子多年勤学苦练总结得来的结果。

白石先生的来自于民间，其艺术散发着浓郁的乡土气息。在观赏他老人家的作品时总有一种积极向上的感觉，这是源自他老人家对生活热爱的结果，这也是他老人家能创作出脍炙人口作品的根源。