齐白石于年送给北京名医陈子林作为贺寿礼的画作《山水十二条屏》，称之为齐白石风格转型期里最具代表性的山水作品也不为过。作品由十二条屏组成，故称《山水十二条屏》。今天要和大家分享的是一组大愚先生的临摹作品《山水十二条屏》。临摹并不难，难得却是画中的神韵。即“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，在大愚先生临摹的作品中不难看出，齐白石的风格，大愚的韵味。前人画作是用来欣赏的，是用来学习的，更是用来超越的。没有一个人是绝对完美的，也没有一个艺术家是毫无缺点的。大愚先生笔下的作品，是传统与时代的碰撞，同时也向我们证明了，任何一件好作品，无论是题材还是创作手法，都是艺术家通过长期观察世界，通过自己内心的体验和感悟，运用前人的绘画思想和技法进行创作的，大愚先生临摹的成功之处就是选择恰当的表达方式，准确、充分地表达自己的情感和审美情趣。《松树白屋》全幅对比图初看觉得两幅并无不同，仔细辨别倒也能看出异同。名家自有高明之处，大愚先生的水准与齐白石先生不相上下。左侧为大愚大师画作，右侧为齐白石大师原作，不说的话完全看不出哪副是齐白石的画作。以大愚先生所画松树为例，不作细部刻画，只侧重于表达意趣。强调松树的精神和特点。以简洁的方式表现松树的形态，强调浓淡笔触的魅力。这幅画虚实结合，笔触恰到好处。其实，大愚先生所坚持的传统水墨精神与时代相结合是有争议的，天神合一是中国传统文化的底韵。在大愚先生的作品中能体现出自然的情感，这是更具有价值的。看似顺其自然的线条，却能真实地感受到大愚先生作品中的虚虚实实与微妙之处。因为是临摹，所以没有必要对新颖雅致的构图多加赘述。但是画中的留白依旧恰到好处地给我们留下了猜测和无限遐想。与原作相比，大愚先生的笔墨更符合当代审美，明快奔放，线条显得轻盈淡定，笔墨层次分明，是一种更真实的表达，是一种更真实的心境和状态的流露。《远岸余霞》全幅对比图大愚先生的艺术审美思维是一种自然的变化，变化是大愚先生写意山水画的一大特点。大愚先生作品中的水波是在流动的。无论是墨还是色，笔风都是古老而沉稳的。所有的变化都是自然的，都是不间断的，没有刻意为之的痕迹。整个画面充满了水波和玫瑰色的余辉。大愚先生的墨色比较重，无论是小山还是森林，空间的层次感都比较强烈。加重山峰的墨色，便也加重了画面的纵深感，视觉上的冲击力变得更加强烈。在中国画中，水面的绘画难度更大。画家经常用减法来描绘生动的水波。只有运用各种线条才能完美的表现流水，表现水波。大愚先生所画的“水”远观如鱼鳞、网纹，更显波澜迭起，无风有浪。·星空画系列「十方空间」自古以来，无数文人喜爱山水画。大愚先生的画作节奏明快。能感受到大愚先生所创造的宁静雅致与无边无际，这是其他画家所不具备的。因为大愚先生从不炫技，也不在乎名利，所以才能挥洒自如，轻松自在，大愚其实才是大智慧。在向古人学习的过程中，大愚先生也敢于大胆创新，将自己优秀的书法作品与绘画创作完美结合，起到了互补的作用，为人们创造了非常丰富的想象空间。「大愚，号虚空，出生于年，其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；喜好于书画有关的笔墨学者，追寻黄宾虹先生的五笔七墨的独特画风，目前有代表作《新富春山居图》《拟黄山汤口》《秋鸿》及创新星空画系列《创世之柱》《十方空间》等。」
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